要想作品吸引人必须要用这些构图法则9种构图详解想学不会都难！ 黄金分割示意图高清

第二则

均衡居中

这个方法并不是将主体放在画面正中心就万事大吉了，关键在于主体周围元素的平衡，即画面左与右、上与下是否和谐。许多新手也会用到中心构图，但拍出来的照片并不好看，归根结底就是因为画面并不均衡，有许多累赘的元素让画面变得混乱。

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第三则

大胆裁截

虽然摄影教程总是告诉你，不要随意裁剪画面，不合理的裁剪容易引起人们观感的不适。但只要画面有重心，在拍摄时故意裁去不必要的元素，反而会对画面表现更加有帮助。

例如下面几张图，即使没有头部，观众也不会觉得太别扭，因为画面的重心被集中在了手部、胸部，有时候“突兀感”的存在反而会更容易吸引他人的注意。

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法则四

框架式构图

框架构图，经常被称为画中画。拍摄时通过改变取景角度，将现实中的环境（或道具）搭成框架，进而分割画面，将观众的实现集中在框架的内部。在突出主题的同时，还能增添趣味感。

许多人并不知道，框架式构图并非“有型框”不可，有时“无形框”更有妙用，例如树枝、水平面、墙壁等能够组成框架的元素亦可。

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法则五

人型框架

一种更高级的框架构图法，画面中有人的元素参与时，最为合适。人是拍摄中最为灵活的一个元素，很容易就可以将它作为前景框住主体。从而实现框架，集中观众的视线。

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法则六

三分法

作为黄金分割法的简化版，三分法的惊人之处就在它的适用性，无论是风光、人像还是静物，它总是以一种接近万精油的方式存在着。在这里，我们可以根据画面元素的组成来细分使用情况，进而帮助我们更深层次的理解三分法。

第一种-干净背景下的三分法。这是最简单的情况。当你的背景非常干净（呈现整体或虚化）时，只需将主体放在画面三分之一处就搞定了，不知道怎么判断三分之一的位置？横竖画两条等距的辅助线（许多相机拥有取景辅助线），一清二楚。

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第二种-平衡元素下的三分法。相比第一种略微复杂，若觉得只有单个主体的三分法略显单调，可以在另一个三分点加入一个影子主体。画面是否耐看，“平衡”占其中一大原因，加入大、小主体，使其在画面中互相照应来营造一种微妙的平衡状态，是一种简单却很高明的手法。

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第三种-前后景分割的三分法。更高阶的三分法应用，更加就有挑战性。利用前景元素作遮挡（通常占画面的三分之一或三分之二），形成画面的纵深感，在将主题元素加入三分点，既可以隐藏混乱的背景，也可以让画面更有活力。

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法则七

十分法构图

你听过三分法，但有听过十分法吗？取景时调整背景与主体的大小关系，将视觉重心放在整个画面的十分之一处，通过留白来给画面增加遐想的空间。这边是十分法构图，很容易营造出极简又意味深长的效果。

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法则八

视线引导

视线引导即是拍摄主体的视线方向。作为人的生理本能，注意力最容易被眼睛所吸引。无论画面中的眼睛清晰与否，只要形成视线，都会将我们的目光引导开来。这是一种能够让画中人物与读者形成互动的构图方式。明白了这一点，就可以掌控观众的目光走向了。

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法则九

三角形法

数学老师曾经教过我们，三角形是最稳定的形状。从平面稳定性来看，平面上的点唯有两两连接，才能确定线段形成的固定距离以达稳定，在无数种情况中取最简，便是三角形。

在摄影取景中，三角形比矩形更生动，比其它图形更有秩序。摄影中的三角形构图在某些情况下会比较抽象，多看不同的摄影作品，仔细分析思考，不难发现它的魅力，也有助于培养构图直觉。

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下面我们用几张摄影大师的作品来体会一下三角形构图以及和其他构图结合产生的魅力（本系列为Eric Kim的原创英语文章，翻译过来与大家分享，首发于Eric Kim的网站上）：

作品一：Josef Koudelka, 吉普赛人, “三个人”

© Josef Koudelka / Magnum Photos / CZECHOSLOVAKIA. Kadan. 1963. Gypsies.

这张照片吸引人的原因有好几条。首先我喜欢它的构图，寇德卡很喜欢从门外向内拍照，这给门内的几个人形成了长方形的框架。

图中的第一个框架

其次，我喜欢那三个人，他们完美地组成了一个三角形，却做着不同的姿势。中间的人很放松，腿骑着椅子，弯着背，一副轻松自得的样子。左侧的人穿着一件体面的马甲，打着领带，还戴着帽子，一只手握住另一只手的手腕。右侧较远的那个人比较带有感情，歪靠在右边，也戴着一顶帽子，翘着二郎腿，手拄着头，这是一个疲惫、郁闷或者思考时常出现的动作。

这里出现了三角形

还有句题外话，我个人还因为“垂直”这一点很喜欢这张照片——所有的重复出现的腿，都是垂直的：

留意那些垂直的线条，它们支撑着主体

作品二：Alex Webb, 伊斯坦布尔,“电话亭”

© Alex Webb / Magnum Photos / TURKEY. Istanbul. 2001.

在收录于《伊斯坦布尔》的这张照片中，他构建了三个层次：最前面的离我们最近的男子，底部中间角落里的中年男子，以及中上方背景里的保安。把他们串联在一起的是一个三角形：

找出三个主体。他们与另外两个主体都有段距离，但一个大三角形把他们联系在一起。

我们再来看看另一个例子：我喜欢这张照片的是它离奇的视角。

作品三：Alex Webb,伊斯坦布尔, “玩球的孩子”

首先，它看起来很正常，一个孩子在中间上下颠球。但你视线之外的角落里，有个小男孩向这边探头，像是正在旁边倒挂着。那个男孩可能正在玩猴子爬竿的健身器材，这给照片带来离奇感。

在构图方面，这张照片的出色之处是三角形。韦伯对各个元素处理得很好：

留意这三个元素如何构成一个三角形

锦上添花的是右上角的球，它填补了照片的空洞。想象一下：如果没有那个球，右侧会不会有些空？

没有球之后显得很奇怪

三角形是人文摄影和街头摄影中很实用的一种构图，最适用于三个主体的情况，你要做的是把主体在画面中排列好。并不是非要拍摄三个真正意义上的“人”，肢体、物件、动物等等都可以。

三角形构图最好的地方在于，它既可以给观看者一种平衡感，又能很好地填满画面。

探讨：学习构图究竟有什么用？

让我们回到文章开始时说到的问题——可循规则的构图法是否会扼杀广大摄影爱好者的创造力？我认为答案是否定的。好比当作家需要懂语法，当音乐家需要懂乐理，构图语言也是各位摄影爱好者的基本功，至于如何运用，是死板复制还是灵活创新，谁也不能保证。但接下来我们会为大家送上几条建议。

（一）学习其他优秀摄影师的作品

人与人之间差异超过你的想象。不过这正是这个世界有趣的地方，即使同一主题、同一场景，不同个性的摄影师皆有不同的构图理解，取长补短、参考借鉴，看看别人去灵活运用构图。

以后看作品不要仅仅停留在“觉得好看，点个赞”的层面了，多想想到底哪里好看？为什么会好看？如果是自己会怎么拍？

（二）将构图练习付诸于行动

光凭理论学习远远不够，带上相机多出去走走，将构图技巧应用于实践才能更深地体会，有些东西必须实际操作才知道可行与否。无论是主动型的摄影（写真摆拍），还是被动型的摄影（纪实抓拍）都不要放过。

（三）温故知新

摄影是一个不断成长的过程，在不同的阶段我们对理论的理解和自己作品的看法都会不同。想要构图有进步，不妨时刻回顾自己的作品，分析到底每张照片的构图好在哪里？又失败在哪里？很多人都不会养成这样的习惯，所以优秀人总是在少数。

（四）先掌握你的器材再更换你的器材

锻炼构图，从4:3/3:2/16:9/6:6/6:7的画幅比例，再到28mm、35mm、50mm、85、135mm、160mm的镜头焦段依次渐进学习，这是一项大工程，切记不可蜻蜓点水，每一个画幅、每一个焦段可能都要花上你一年甚至数年的时间去掌握，器材就是你的延伸，一个武士在熟练掌握各种武器的同时，应该也要找到最适合自己的那一把。

别总给自己的懒惰找借口！锻炼自己的摄影技巧，最好场所就在你每日上下班、上放学的路上，摄影最重要的不是相机而是眼睛，有意识地训练自己的构图意识，你会发现你的日常生活也是充满审美情趣的。大师也是源自生活。

有人说,构图才是摄影的灵魂。因为曝光毕竟是技术活儿,只要你理解了光线变化和相机成像的原理,那么准确的曝光便不难掌握,可是构图却是关于精神层次的,它直接体现了拍摄者的审美能力和创作水平。

说得这么玄乎,那么构图领域是否有什么可以快速提高的小窍门呢?

今天就由小编来给大家分享一下~

三分法构图安排水平线位置

三分法构图是指将被摄体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法。这里的三分线是指画面被平均分成三份,这种平分会使画面产生两条虚拟的等分线,我们将这两条等分线称为三分线。利用三分法构图往往会给画面带来一种舒适、和谐、优美、安宁、稳定的感觉。

三分法构图最常用在风光摄影中,画面可以分为上三分和下三分两种类别。

一般在拍摄有蓝天、湖泊、湖洋等风光题材时,我们可以将其海岸线、海平面等水平线安排在三分线上,以此来强化画面的空间感。例如在拍摄带有湖面、天空等类型的照片时,如果天空中的云彩很丰富,可以将水平线位置安排在下三分线位置上,让天空有